-
Наши города
Посетите наши проекты
Ссылки
Это интересно!
Гороховец красив в любое время года. Но если вы хотите совместить активный зимний отдых с познавательной экскурсией - поезжайте в лыжный сезон. В канун Нового года и Рождества в музее дают представления "Рождественский вертеп". В теплое время года (в 2012 г. - 11 юиня) в Гороховце проводится фестиваль "Купеческий разгуляй". Город, на гербе которого красуется горох, на короткое время превращается в царство царя Гороха, имеющего дочку на выданье. Состязание женихов выирывает купец, который своими несметными богатствами, умом и силой затмевает всех заморских принцев. Мечтаете попасть в сказку к царю Гороху - подгадайте поездку под проведение областного фестиваля "Богатырские забавы", в котором Гороховцу доверено устроить у себя "Купеческий разгуляй" (конец мая, июнь, сентябрь.... месяц точно не устоялся). Конец июля - Горохов день. Середина августа - праздник самовара.Наш хостинг
Код на скидку: IL9OX04YDJПосещаемость сайта
Наши Друзья
Tag Archives: история
Икона «Архангел Гавриил»
В 1864 году со склада старых икон на Ивановской колокольне в Московском Кремле передали в Румянцевский музей в качестве работы Симона Ушакова оглавную икону «Архангел Гавриил». Следы значительной реставрации памятника в XVII веке сохраняются на его поверхности и по сию пору: зеленый фон, коричневая опись головы по краю, «слухи», нижняя часть хитона. Среди произведений XVII века, созданных царскими изографами, нужно отметить тоже оглавной «Деисус: Эммануил с архангелами» 1697 года кисти Михаила Малютина из собрания в Новодевичьем монастыре, образы которого, возможно, выполнены по образцам-прорисям, снятым с записанных древних икон такого же оглавного «Деисуса», частью которого была икона «Архангел Гавриил». В 1920-х годах оглавную икону архангела реставрировали, и обнаружилось ее несомненно большое сходство с живописью лица архангела на иконе «Благовещение Устюжское». По характеристике В. Н. Лазарева, «это одно из прекраснейших произведений древнерусской живописи…работа выдающегося мастера…который целиком проникся духом византийской эстетики». И. Э. Грабарь высказывал предположение о создании «Благовещения Устюжского» и «Архангела Гавриила» одним художником. Действительно, лица Гавриила на обеих иконах напоминают представленных на фреске 1200 года в алтаре Никольской церкви в Прилепе. Но лица архангелов на иконах владимирского мастера одухотвореннее, их «ком-ниновский» тип отличается не только истинной классичностью формы, а доведен, по существу, до предельного совершенства.
«Святой Георгий». «Богоматерь Одигитрия»
Одной из первых увезли в Москву большую икону с образом «Святой Георгий» на тыльной стороне доски. Это изображение святого патрона московского князя Юрия Даниловича, по-видимо-му, доставили одновременно с переносом имущества резиденции митрополита Петра из Владимира в 1325 году. Интерес к данной иконе, вероятно, в значительной мере обусловливался и тем, что кроме чтимого изображения Богоматери она имела изображение патрона трех князей Юриев, весьма почитаемых в Москве: основателя города — Юрия Долгорукого, владимирского князя Юрия Всеволодовича, погибшего в битве с ордынцами в 1238 году на реке Сить, и Юрия Даниловича — московского князя, убитого в 1325 году в Орде, незадолго до перемещения митрополита Петра в Москву, соперником — тверским князем Дмитрием Михайловичем. О сроках переноса иконы из Владимира может свидетельствовать и то обстоятельство, что в скором времени ее живопись подверглась капитальному «обновлению». При митрополите Феогносте, прибывшем в Москву в 1328 году и занимавшем кафедру до марта 1353 года, византийские художники, очевидно в 1340-х годах, переписали обе стороны иконы в духе палеологовского искусства.
Мастер иконы «Богоматерь Великая Панагия».
Святой Георгий. Изображение на обороте иконы.
«Богоматерь Одигитрия». 1220-е гг.
1219—1238 Живопись времени княжения Юрия Всеволодовича
1219—1238 Живопись времени княжения Юрия Всеволодовича.
В 1212—1216 годах, в пору войны с Константином, Юрий Всеволодович не придавал особого значения церковному строительству. Став в феврале 1219 года великим владимирским князем вторично, он постарался превзойти старшего брата-соперника и в этом деле. Последние восемнадцать лет перед нашествием на Русь ордынцев оказались в истории Владимиро-Суздальского княжества временем значительного расцвета искусства. Ему способствовали рост городов, успешные походы на булгар, завоевания новых территорий, возвращение владимирской династии на княжение в Новгороде.
Князь Юрий Всеволодович. Изображение на иконе. Около 1645
Миниатюра «Евангелист Иоанн»
К «Апостолу» 1220 года стилистически близко Евангелие из Научной библиотеки Московского университета. Украшающая его большая миниатюра, по обоснованному мнению Г. И. Вздорнова, выполнена в одном месте с миниатюрой «Апостола», «в художественном центре, где культивировались своеобразные, одному ему присущие стилистические формы». Миниатюра тоже заключена в арку с подвышением, имеет синий фон. Но ее отличает большая свобода в манере письма красками, несколько ярче колорит, а рисунок выполнен с некоторой небрежностью в линиях. Особенно это ощущается в очерке форм архитектурных кулис, линии которого проведены как-то нетвердо, словно бы наспех. К сожалению, сильно осыпались краски на нижней части лица апостола, большими участками в нескольких местах на синем фоне. Эти утраты мешают зрительно «собрать» композицию в единое целое, может быть поэтому она кажется менее изысканной в манере исполнения, нежели выходная миниатюра из «Апостола» 1220 года.
Евангелист Иоанн.
Около 1220 Миниатюра выходного листа книги «Евангелие»
Икона «Николай Чудотворец»
Преподобная Евдокия Деталь иконы «Николай Чудотворец», изображение на левом поле
Николай Чудотворец. Конец XII — начала XIII в.
По приемам исполнения рисунка и принципам моделировки формы, стемненному колориту очень близка иконе «Спас Нерукотворный» большая икона «Николай Чудотворец» из московского Новодевичьего монастыря. По монастырскому преданию, ее привез из Новгорода вместе с иконой «Богоматери Ярославской» царь Иван Грозный. Так как икона «Богоматери Ярославской» появилась лишь в годы устроительства города на Волге Константином Всеволодовичем, то правомернее предположить, что вывезенная из Новгорода икона Николая также принадлежала в свое время старшему сыну Всеволода. По-видимому, Иван Грозный «экспроприировал» в мятежном Новгороде только вещи и иконы, связанные прежде с достоянием великих князей владимирских, преемниками власти и законными наследниками имущества которых считали себя все московские правители. Предание не сообщает, из какой новгородской церкви увезли икону. Но вероятнее всего ее взяли из Николо-Дворищенского собора. Он был в отличие от храма святой Софии княжеским, и, очевидно, в начале XIII века в него привезли из Владимира новый храмовый образ.
Слава трудовых будней на Муромском Приборостроительном Заводе
Один из директоров завода: Карачев Г.Н.
В 70-е годы на Муромском Приборостроительном заводе возросла потребность в полуфабрикатах из пластмассы и появилась необходимость в создании цеха по их изготовлению. Новый цех 26 возглавил Н.В.Долгов. Для контроля нагрева пластмассы была введена в эксплуатацию машина автоматического регулирования и сигнализации
Марс-200Р, которая обслуживала 100 прессов. Большой объём работ был выполнен технологами И.Н.Соковым, С.А.Гируцкой, Н.И.Фасон, мастером технического контроля цеха А.Н.Русиной. Участвовал в становлении цеха и представитель заказчика на
заводе В.Г.Карбовский, начальник КБ А.Ф.Гируцкий, зам.начальника М.З.Зияутдинов, электронщики О.Г.Иванов, В.В.Козлов и Н.Н.Костакова.
Запись в категории История Мурома и муромского края
Тэги Вербовский, история, Муром, муромский приборостроительный завод
Оставить комментарий
Деисус: Эммануил с архангелами
Константинопольский художник, мастер росписи Дмитриевского собора? Деисус: Эммануил с архангелами. Конец XII — начало XIII в.
Вполне вероятно, что среди икон, о которых пишут в похвальном слове Всеволоду, была икона «Деисус: Эммануил с архангелами», позднее увезенная в Успенский собор Московского Кремля. По трактовке образов архангелов она весьма близка фрескам на южном склоне большого свода под хорами. В средние века художники, выполнявшие роспись церкви, обычно писали для нее и все необходимые иконы. Поэтому можно предположить, что создателем «Деисуса», отличающегося, по словам В. Н. Лазарева, «чисто византийским духом», был, возможно, сам константинопольский мастер, руководивший росписью дворцового храма.
Фрески в Дмитриевском соборе
Константинопольский художник и владимирские мастера. Апостолы и ангелы.
Около 1195 Фреска на большом своде под хорами.
Летом 1843 года по указанию епархиальных властей сбивали со стен старую штукатурку, готовя интерьер Дмитриевского собора «под расписание». 30 июня 1843 года архиепископ Парфений обратил внимание на росписи под хорами храма, открывшиеся из-под двух слоев поздней штукатурки. Найдя их интересными, он сообщил об этом в Синод. Во Владимир направили академика живописи и археолога Ф. Г. Солнцева. Так удалось спасти случайно уцелевшую и незначительную по размерам часть первоначальной росписи. Древние фрески остались на большом и малом сводах под хорами, их композиции в свое время были фрагментами грандиозной сцены «Страшного суда».
Фрески церкви в Кидекше
Фрески кидекшской церкви отличаются некоторым архаизмом и, по мнению В. Н. Лазарева, «отступлением от канонической церковной системы» . Не особенно высокий уровень письма кидекшских фресок объясняется, по всей вероятности, тем, что церкви не отводили заметного места в числе принадлежащих великому князю.
Святая Мария. 1202
Фрагмент фрески в аркосолии на северной стене церкви Бориса и Глеба в Кидекше
Роспись Успенского собора при Всеволоде Большое Гнездо
Фрески Успенского Собора во Владимире
Самой значительной работой мастеров Всеволода, несомненно, была роспись Успенского собора, исполненная в 1189 году после капитальной перестройки пострадавшего в пожар 1185 года здания храма Андрея Боголюбского. Характерной особенностью этих росписей 1189 года была подчеркнутая архитектоничность решения каждой их композиции. Все изображения имели четкие обрамления в виде арок, кругов, ромбов, треугольников, прямоугольников. Аркатурно-колончатый фриз с фресками на фасадах здания 1161 года, оказавшийся после обстройки в интерьере расширенного здания, стал как бы органичной частью новой росписи, ее объемно выполненной моделью. Живопись использовали и в украшении новых фасадов расширенного храма, тоже разместив фресковые изображения в аркатуре колончатого фриза.
