Кугач Юрий Петрович, художник из Суздаля

Родная земля влечет к себе человека, пленив его какою-то невыразимой сладостью, и не допускает его забыть о себе.

Овидий

Давно замечено, что чувство Родины человек острее всего испытывает вдали от нее и при достижении определенного возраста, который принято называть старостью. Даже если ты родился в глухой деревне, маленьком городе, память неизбежно возвращает тебя туда, потому что там взяла свой разбег твоя жизнь, там начинал ты осваивать все лучшее, что было накоплено до тебя твоими предками.

В этой главе пойдет рассказ о встречах с интересными людьми, уроженцами города или района, оставившими заметный след в жизни края и страны.

ХУДОЖНИК ИЗ СУЗДАЛЯ

…Дверь мастерской в Москве мне открыл пожилой мужчина в спортивном костюме. Огляделся. Кругом на стенах большие и маленькие полотна. Картины стоят, картины лежат. Глаза разбегаются.

О чем говорить? Достаю из портфеля фотографию

A. Д. Варганова, показываю Юрию Петровичу. Он надевает очки, внимательно вглядывается:

— Кто это? Неужели Варганов? — Оживляется. — Он, Варганов. Хороший был мужик, подвижник. Если бы не его труды, Суздаль бы так ре сохранился. Сестра моей жены, доктор искусствоведения, реставратор

B. Г. Брюсова, была хорошо с ним знакома. Через нее и я сблизился с этим удивительным русским человеком.

Юрий Петрович с большим удовольствием вспоминал Суздаль, в котором родился, провел детские годы.

— Я уже стар стал, — говорил он, — и вот любопытная штука: с годами все острее тянет на родину. Сознание того, что родился в Суздале, ходил здесь мальчишкой, приезжал сюда, видел эти места, тихую речку, которая причудливо петляет по городу,— это глубокое непередаваемое чувство…

Ю. П. Кугач — известный советский живописец, народный художник СССР, действительный член Академии художеств СССР, лауреат Государственных премий СССР и РСФСР имени И. Е. Репина.

Для Юрия Петровича никогда не существовало альтернативы, кем быть. Он начал рисовать с семи лет. Рисовал дома, в школе. Настолько серьезно увлекся живописью, что дело доходило до курьезов. Художник вспоминает, как однажды, во втором или третьем классе, его вызвали к доске решать задачу.

— Ну что, не выходит? — улыбнулась учительница. — Это тебе не картинки рисовать.

После окончания семилетки Кугач поступил в Московский техникум «ИЗО» имени 1905 года.
— Там мне по-настоящему повезло, — вспоминает Юрий Петрович. — Я попал и руки к замечательным педагогам. Первым был Константин Феофанович Морозов, художник-реалист, который меня, четырнадцати-пятнадцатилетнего мальчика, научил серьезно относится к искусство.

А какое счастье было учиться у такого талантливого и умного художника, как Николай Петрович Крымов, который был знаком с Репиным, Коровиным, да и сам представлял собой целую русскую школу! Крымов умел «поставить глаз» так же точно, как опытный педагог-музыкант ставит голос.

В Художественном институте имени В. И. Сурикова, Ю. П. Кугач занимался в мастерской И. Э. Грабаря и С. В. Герасимова, окончил аспирантуру. С тех пор прошло много лет. Сейчас Ю. П. Кугач — признанный мастер. Его творчеству посвящены книги, статьи искусствоведов в журналах. Свое искусство он представляет на выставках в нашей стране и за рубежом.

Красной нитью через творчество Ю. П. Кугача проходит тема русской истории, национальной культуры, которая во многом определила его творческий путь и судьбу. Историческая тематика впоследствии привела молодого живописца к детальному знакомству с русским бытом, русской стариной, русскими традициями, сделала органическим переход к художественному отображению современной жизни.

В первые послевоенные годы Кугач создал цикл произведений на тему исторического прошлого страны. Назовем хотя бы «Въезд посольства в Москву в XVII веке», «Москва XVII века», «Войско Дмитрия Донского» (1945 г.). Одна из последних работ —большое полотно «За Отечество» — экспонировалась в Третьяковской галерее на выставке, посвященной 600-летию Куликовской битвы и на VI республиканской выставке «Советская Россия». Картина удивительно проста по форме: на бой с врагом идет народ. Привыкшие к ежедневному физическому труду, руки и оружие держат уверенно. Крепки, спокойны пожилые мужики, им «заобычно ратное искусство», порывисты безусые парни. По бокам провожающие: женщины и дети. Гамма человеческих переживаний, самых простых.

— Это произведение, — замечает мой собеседник, — кроме серьезности, потребовало от меня массу работы, композиционных переделок. Это не картина к юбилею. Вещь созревала давно (Дмитрия Донского я написал впервые еще в 1945 году), она наиболее пережита и в известной степени подытоживала чувства всей моей жизни.

Практически художник, когда пишет разных людей, то пишет самого себя, ибо от себя не уйдешь. Поэтому, если он пишет страдания, а сам не перестрадал, его искусство не будет волновать зрителя… Одно из лучших произведений Ю. П. Кугача — «Андрей Рублев». Около 20 лет художник работал над образом великого мастера средневековья, он буквально выстрадал его. «Андрей Рублев — школа на все времена, вершина, эталон отношения к искусству».

В последние годы художник успешно работает и над современной темой, ведет поиск красоты в обычном, например, быте колхозного села. «Колхозные плотники», «Собираются на новоселье», «Перед танцами», «Накануне праздника», «Письмо», «Свадьба» и другие вскрывают глубинные изменения, которые происходят в сегодняшнем селе. На картине «Прощанье» изображены похороны простого нашего соотечественника, лица его мы даже не видим. Стоят у гроба сыновья, односельчане, вдова.

— Почему я ее написал? О бренности она не говорит. Эта картина — утверждение преемственности жизни на земле. В трагическом есть своя красота. В минуты прощания с близким человеком мы невольно оцениваем его жизнь. Что он сделал доброго? Каков был? А я? А мы? Перед лицом смерти люди не лгут, наоборот, прощание облагораживает, заставляет быть лучше…

…Творчество художника продолжается. Но уже сейчас оно представляется удивительно цельным, выражающим единство традиционного и современного. Оно является неотъемлемой частью советского искусства…

Источник: Белов Ю. Суздаль: Путеводитель:- Ярославль: Верх.-Волж. кн. изд-во, 1986.-159 с.