Гусь-Хрустальный Стекольный Завод

Во Владимире часто можно наблюдать такую картину. Туристские автобусы, следующие в древний Суздаль, сворачивают с магистральной дороги на скромную улочку в центре города — улицу им. Юрия Гагарина. Здесь расположен магазин «Хрусталь». Сюда-то и устремляются туристы, стремясь приобрести какой-нибудь сувенир с маркой знаменитого гусевского хрустального завода.

Слава гусевского хрусталя давно уже вышла за пределы страны. Легендарный хрустальный гусь поднялся высоко за облака, покоряя своим изяществом и красотой миллионы людей. Где только ни побывал он! Где только ни блестели его легкие прозрачные крылья. Хрустальные изделия из города Гусь-Хрустального видели посетители международных выставок в Брюсселе, в Монреале, в Осаке. В Брюсселе они были удостоены бронзовой медали.

Наверное, трудно найти такой ресторан в нашей стране, такую квартиру, где бы не было гусевской посуды. Она находит широкий спрос и на международном рынке. Ее приобретают торговые фирмы Франции, Англии, Канады, Швеции, Югославии, Италии, Японии, ФРГ и многих других стран.

Мастерство гусевских умельцев — это не просто декоративно-прикладное искусство, это искусство глубоко национальное, уходящее своими корнями в далекое прошлое. Оно впитало в себя и многие народные декоративные мотивы, узорчатое убранство резьбы, простоту форм старинных гончарных изделий, изящество и законченность форм строений первых русских зодчих, талант многочисленных народных мастеров, из поколения в поколение передававших и множивших секреты волшебного мастерства.

А начало этого мастерства уходит в далекий восемнадцатый век. В 1756 году в дремучих мещерских лесах, на берегу речки Гусь возник один из первых русских хрустальных заводов. Построил его предприимчивый орловский купец Аким Мальцов. Многое привлекало его сюда. Здесь имелась дешевая рабочая сила: скудная песчаная земля не могла прокормить крестьян, и они искали приработка в отходничестве. Имелось в окрестностях и необходимое сырье для производства стекла — и песок, и огнеупорная глина. И топлива хоть отбавляй — кругом леса. Привез Аким Мальцов мастеров, набрал из близлежащих сел рабочих, и стал действовать в деревне Никулино хрустальный завод, который впоследствии перебазировался на место, где сейчас находится город Гусь-Хрустальный.

Можно написать целую книгу о том, как рос и развивался этот завод, как росло и крепло мастерство хрустальщиков. Но подлинный расцвет получило это производство в годы Советской власти.

Полукустарное предприятие постепенно превратилось в современное, высокомеханизированное производство. Строились новые цеха, устанавливалось новое оборудование. Возник экспериментально-художественный отдел. В штате предприятия стала значиться должность художника.

Большой размах изготовление сортовой посуды получило не только на гусевском хрустальном заводе, но и на близлежащих предприятиях — стеклозаводах им. Свердлова, им. Воровского, им. X годовщины Октября, Иванищевском. В восьмой пятилетке за год они вырабатывали около двухсот миллионов штук различной посуды. Это половина республиканского производства и четверть всесоюзного. Только один хрустальный завод изготовляет несколько сот видов посуды. Это стаканы, кружки, графины, вазы, рюмки, фужеры, блюда, кувшины, различные наборы и многое, многое другое.

Прежде всего Гусь-Хрустальный славится своим художественным стеклом. Чем же оно знаменито, чем оно прочно завоевало добрую славу? Трудно передать словами обаяние хрусталя, его воздушную прозрачность, мягкость цветовых переходов, нежную округлость его форм, игру света в его гранях. Весь он яркий и звонкий, как веселый праздник. Гусевские художники отлично учитывают эстетические особенности материала. Для придания ему высокой художественной выразительности умело используются и цвет, и форма, и декор. Комплексное применение этих приемов и позволяет создавать неповторимые по своей прелести декоративные произведения из стекла. Форма гусевских изделий идет, как правило, от традиционных русских сосудов: кринок, глиняных кувшинов, чашек, кружек. В декоративном оформлении сейчас начинают преобладать сюжетные мотивы родной природы. Лаконично поданные листочки, цветы, ветви и т. д. придают изделиям особую прелесть и легкость. Определенный цвет хрусталю, как известно, придается примесями различных редкоземельных элементов. Стекло может быть и розовое, как начинающая спеть земляника, и нежно-зеленое, как первые березовые листья, и голубоватое, словно небо.

Творцом художественного стекла является прежде всего художник. На гусевском хрустальном заводе выросла плеяда даровитых художников, чьи произведения пользуются большой популярностью. Можно назвать таких замечательных мастеров своего дела, как Н. П. Матушевская, Е. И. Рогов, Б. Т. Бычков, В. А. Филатов, Г. А. Черноскулов, С. К. Пивоваров, В. С. Муратов, В. В. Корнеев и другие.

Велика роль художника на стекольном производстве, выпускающем сортовую художественную посуду. Он, как волшебник из сказки, мановением своего таланта вдыхает жизнь в, казалось бы, мертвый материал, заставляет его сверкать всеми цветами радуги. Художник всесторонне учитывает особенности стекла, как материала, делает все, чтобы он соответствовал современному интерьеру.

Ярко проявилось мастерство художников при создании новых форм тонкостенных сосудов — бокалов, фужеров, рюмок. При изготовлении их на заводе используется стекло, окрашенное окислами редкоземельных элементов. Художники умело использовали специфику этого стекла, требующего иной, более утонченной формы по сравнению с обычным стеклом.

Вот, например, высокие бокалы В. С. Муратова «Рыцарь». Они изготовлены из двухцветного редкоземельного стекла. У них дымчатое тулово и золотистая ножка.

Интересны и рюмки, созданные художником Роговым, очень пластичные по форме и выразительные по цвету. Они имеют высокую изящную ножку, на которой укреплено широкое тулово, чуть развернутое у края.

Много интересных, значительных произведений создал художник Рогов. Вот юбилейная ваза, созданная в честь 850-летия города Владимира, лаконичная по форме, но выразительная и впечатляющая. Вся она как бы излучает мягкий весенний свет, а простой растительный орнамент придает ей точеное изящество. Известен его набор салатников «Вишенка». Он отличается необычайной легкостью формы и строгим, но броским орнаментом в виде круглых матовых пятен-вишен. Своеобразен и прибор для воды того же художника. Необыкновенной родниковой свежестью веет от него. Стилизованные цветы орнамента чем-то напоминают детский рисунок.

Большой популярностью пользуются хрустальные изделия, украшенные алмазной гранью.

Знакомясь с такой посудой, выпущенной заводом в разные годы, мы увидим, что декоративное убранство их претерпевало определенные изменения. И здесь творцами декоративных мотивов являлись художники. В начале своего развития мотивы декора алмазной грани были очень усложнены, излишне помпезны. В хрустале оставалось очень мало «воздуха». Весь он был изрезан линиями, пересекающимися в самых различных направлениях. Это были всевозможные варианты так называемых «звездочек» и «кустиков».

Выявляя объемность предмета, давая большую возможность для игры света в гранях, они вместе с тем, как бы обедняли оформительским излишеством специфику стекла.

Постепенно художники начали отходить от подобных «излишеств». В последних их работах стали появляться более лаконичные и образные декоративные элементы. Появилась так называемая сюжетная алмазная грань. Она отличается тем, что в декоративное оформление вводится какой-либо определенный элемент, взятый обычно из природы. Он не просто копируется, а, как правило, стилизуется в зависимости от художественного замысла. Выбирается такой мотив, который наиболее соответствует характеру стиля и форме изделия.

Характерна в этом отношении декоративная ваза В. А. Филатова… Темно-золотистая окраска. Чешуйчатые, неглубокие грани. Чем-то очень напоминает ваза стройное и строгое южное дерево. Она так и называется — «Кипарис».

В основе декора в блюде В. С. Муратова — сочетание граней, создающее иллюзию пальмового листа. Не случайно и называется блюдо «Гаванна». А художник В. В. Корнеев применил в своем декоративном блюде мотив цветущей сирени. Морозная сетка пересекает вазу Е. И. Рогова «Иней».

Много можно назвать подобных декоративных изделий, выполненных в стиле сюжетной алмазной грани. Они не только органично вписываются в интерьер, не только являются элементами украшения, но и вызывают определенные ассоциации, эмоции, связанные с восприятием природы, миром вещей и предметов.

Не только форма, цвет, алмазная грань являются декоративными средствами. Гусевские художники применяют также гравировку и матовое травление.

В качества примера гравировки можно привести подарочный бокал С. К. Пивоварова «Мещерский цветок». Своеобразно решена уникальная вазе К. Д Дианова. Здесь на фоне лесного пейзажа выгравированы силуэты различных животных. При матовом травлении на поверхность стекла обычно наносится рисунок, близкий в какой-то мере к графике по четкости и ясности линий. В юбилейной вазе Е. И. Рогова мы видим силуэт кремлевского Дворца съездов, в декоративной вазе С. П. Верина — серп и молот.

Кроме выдувной посуды, обрабатываемой затем на алмазном колесе, гусевский завод выпускает большое количество прессованной посуды. Каждый, очевидно, видел, прессованные стеклянные вазы, селедочницы, пепельницы, салатницы. До последнего времени их декоративное убранство во многом копировало декор выдувных изделий с его пересекающимися линиями. При этом художники, создававшие образцы, не учитывали, что свойства прессованного стекла несколько иные, чем выдувного, и поэтому надо применять и другое декоративное оформление. Первые шаги в этом отношении уже сделаны. Образец оригинального прессованного блюда создал, например, художник В. В. Корнеев. Декоративное убранство здесь представляет собой углубленные многогранники, между которыми видна тонкая насечка.

Завод изготовляет различные прессованные медали, выпуск которых приурочивает к праздникам, юбилеям. Известны медали с силуэтом древних соборов Владимира и Суздаля, медаль с изображением дикого гуся.

Источник:

Интересное о крае. Люди, история, жизнь, природа Земли Владимиркой. Верхне-Волжское книжное издательство, г. Ярославль, 1973